Exposição inédita ‘Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil’ no Sesc 24 de Maio

O Sesc São Paulo apresenta, na unidade 24 de Maio, a exposição inédita Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil, até 07 de agosto.  Com curadoria dos pesquisadores Aldrin Figueiredo, Clarissa Diniz, Divino Sobral, Marcelo Campos, Paula Ramos, Raphael Fonseca e consultoria de Fernanda Pitta, a mostra integra a ação em rede Diversos 22 – Projetos, Memórias, Conexões, em razão das efemérides do centenário da Semana de Arte Moderna e do Bicentenário da Independência do Brasil.

Com o objetivo de refletir criticamente sobre essas datas, analisando-as em contextos históricos sobre a modernização do território brasileiro, a mostra, dividida em quatro núcleos temáticos, traz cerca de 650 obras de 200 artistas de todo país, como Lídia Baís, Mestre Zumba, Genaro de Carvalho, Anita Malfatti, Tomie Ohtake, Raimundo Cela, Pagu, Alberto da Veiga Guignard, Abelardo da Hora, Rubem Valentim, Miguel Bakun, Alice Brill, Aurora Cursino, Mestre Vitalino, dentre outros, com visitação livre e gratuita.

Este conjunto significativo de obras, experiências de vocações e contextos artísticos múltiplos, entrecruzados à história e às distintas ideias sobre o modernismo brasileiro são temas para as atividades educativas proporcionadas pela equipe de curadoria da exposição, pesquisadores, artistas e arte-educadores, convidando o público a praticar uma imersão cultural pelos diversos estados brasileiros, com suas diferentes culturas e diversos legados para gerações futuras.

Confira a programação completa das atividades educativas de março e abril/2022

Debate com a curadoria – Ficções do Moderno no Brasil

Com Clarissa Diniz (RJ) e Paula Ramos (RS)

As curadoras apresentam suas pesquisas dedicadas às diferentes regiões do país e nas diversas linguagens das belas-artes (desenho, pintura, escultura e arquitetura), além da fotografia, cinema, revistas ilustradas e documentação de ações efêmeras, essenciais para ampliar a compreensão das muitas modernidades presentes no Brasil que nutrem a exposição em cartaz no Sesc 24 de Maio.

Clarissa Diniz é curadora, escritora e educadora. Mestre em história e crítica de arte pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) e professora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Foi editora da Revista Tatuí (2006-2015) e gerente de conteúdo do Museu de Arte do Rio (MAR-RJ) entre 2013 e 2018, onde desenvolveu projetos como Do Valongo à Favela – imaginário e periferia (2014), Pernambuco Experimental (2013), Dja Guata Porã – Rio de Janeiro indígena (2017) e Rio do Samba: reinvenção e resistência (2018).

Paula Ramos é crítica, historiadora de arte, curadora, professora associada do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), atuando na graduação e na pós-graduação em história da arte. Suas pesquisas estão voltadas ao modernismo no sul do Brasil, com ênfase nas relações entre artes visuais e cultura gráfica. É autora, entre outros, de A madrugada da modernidade (1926) e A modernidade impressa – Artistas ilustradores da Livraria do Globo – Porto Alegre (2016), contemplado com diversos prêmios de literatura brasileira, incluindo o Jabuti.

Serviço

Debate online – Ficções do Moderno no Brasil – Com Clarissa Diniz (RJ) e Paula Ramos (RS)

Data: 24/03, quinta, das 14h30 às 16h

Local: Link da atividade

Plataforma Teams

Classificação: 18 anos

Gratuito

Curso – Moda e modus na vida na Semana de Arte de 22 – Com Brunno Almeida

Esta atividade propõe como reflexão as influências da Semana de Arte de 22 nas criações de estilistas contemporâneos. Entrelaçando as obras e os modos de vida dos principais artistas da Semana de 22, com a emergência da noção de modernismo na moda europeia e brasileira do início do século 20, seus criadores e costureiros, a modernização da mulher e da cidade na cultura de consumo e da sociabilidade em São Paulo, com as publicações femininas e de Moda do período, que impulsionaram nova linguagem ao design gráfico, e a representação dos estilos, dos gostos e da constituição da personalidade aparente na imprensa.

Brunno Almeida é pesquisador em Filosofia pela Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). É professor convidado da Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e do Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a literatura e a moda em diversos espaços culturais.

Serviço

Curso – Moda e modus na vida na Semana de Arte de 22 – Com Brunno Almeida

Datas: 31/03 a 28/04, quintas, das 18h às 20h – exceto em 21/4.

Local: Sesc 24 de Maio (5º andar) – Rua 24 de Maio, 109 – 350 metros do metrô República

Classificação: 16 anos

Inscrições gratuitas a partir de 21/03 no portal inscricoes.sescsp.org.br

Vagas limitadas

Oficina Educativa – Porque perguntar? Como reconfigurar narrativas

Com Amanda Tavares e Fabíola Rodrigues

As pesquisadoras Amanda Tavares e Fabíola Rodrigues convidam os profissionais que atuam na área de educação, saúde e assistência social para um diálogo a partir do material educativo criado para grupos de estudantes que visitam a exposição Raio-que-o-parta: Ficções do Moderno no Brasil, sendo um convite à experimentação de percursos possíveis no espaço expositivo e a continuidade de sua ativação em outros espaços. Visa promover o acesso a um conjunto de obras comumente não veiculadas em livros didáticos e/ou materiais pedagógicos, como forma de ampliar o repertório sobre o assunto.

Amanda Tavares possui pós-doutorado em artes pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ). Pesquisa reflexões sobre os sentidos e apropriações da cultura popular na modernidade brasileira. Tem experiência com ensino formal, tanto na academia como professora convidada, quanto em cursos livres e acompanhamento de pesquisa em arte, para artistas em formação.

Fabíola Rodrigues possui especialização em história da arte pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-MG), com licenciatura em desenho e artes plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). É artista/educadora e pesquisadora em arte e educação. Atua desde 2013 com mediação cultural, coordenação de projetos educativos e gestão de projetos culturais no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte, Sesc Palladium (MG), Fundação Clovis Salgado – Palácio das Artes (MG).

Serviço

Oficina Educativa: Porque perguntar? Como reconfigurar narrativas

Datas: 02/04, sábado, das 10h às 12h

Local: Sesc 24 de Maio (5º andar) – Rua 24 de Maio, 109 – 350 metros do metrô República

Classificação: 18 anos

Inscrições gratuitas a partir de 21/03 no portal inscricoes.sescsp.org.br

Vagas limitadas

Oficina Educativa – Corpo e presença – Com Cristiane Alves

Esta oficina propõe aos participantes a reflexão e o fomento contínuo à atenção, cuidado com o corpo e a consciência sobre a importância de um corpo presente e saudável – disposto, disponível e atento aos atravessamentos, dissensos e trocas. Atento também ao espaço e aos encontros entre corpos diferentes e diversos. Abordagens teóricas e jogo dramático serão recursos utilizados para propor a criação de metodologias que sensibilizem este corpo consciente de si e de sua dimensão física, emocional e intelectual, ativo na relação com os outros corpos em um espaço de múltiplos sentidos.

Cristiane Alves é arte-educadora, graduada pela Universidade São Judas em São Paulo (USJT), com licenciatura plena em artes cênicas. Possui pós-graduação em arte crítica e curadoria pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e em educação em museus pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP). Atua na educação em museus desde 2002, além de supervisionar e coordenar equipes educativas em diversas instituições culturais e museológicas. Atualmente é coordenadora do educativo da Fundação Ema Klabin, onde desenvolve programas para públicos diversos, gestão da área e formação de educadores.

Serviço

Oficina Educativa – Corpo e presença – Com Cristiane Alves

Datas: 09/04, sábado, das 10h às 12h

Local: Sesc 24 de Maio (5º andar) – Rua 24 de Maio, 109 – 350 metros do metrô República

Classificação: 18 anos

Inscrições gratuitas a partir de 29/03 no portal inscricoes.sescsp.org.br

Vagas limitadas

Espetáculo de Dança – Amarelo – Com Elisabete Finger

Um corpo em situação. Uma experiência sensorial entre massa, pele, plástico, espinhos, goiabada; entre toque, gosto, cheiro. As formas e imagens geradas nessa experiência não são uma conclusão, mas um evento, um manancial de passados e futuros possíveis. Elas surgiram na prática e se tornaram o princípio ativo de uma trajetória: a contingência do fazer, desmanchar, transformar. Um convite ao outro que observa: para uma imagem é preciso ser dois. Uma devoração da devoração antropofágica de Tarsila do Amaral. Após a apresentação, haverá um bate-papo com Elisabete Finger e Paula Petreca.

Elisabete Finger é coreógrafa e performer. Desenvolve trabalhos que perseguem uma “lógica de sensações” e se ocupam de um erotismo da matéria: um corpo-matéria que se funde, colide, atravessa outras matérias. Tem apresentado seu trabalho em diferentes contextos (dança, performance e artes visuais), em diversos festivais e mostras no Brasil e em outros países, com apoio de instituições brasileiras e europeias.

Paula Petreca é bailarina e artista independente. Estudou dança no Brasil e em Portugal, destacando sua passagem pelo Centro de Estudos de Dança da PUC-SP e pelo c.e.m – centro em movimento de Lisboa. Desde 2008 desenvolve trabalhos autorais, priorizando as criações em espaços alternativos e na relação com o audiovisual. Dirige o Projeto Co – dança em espaços vários desde 2010. Pesquisa História da Dança, com especial interesse pela perspectiva social das danças e a dimensão alargada dos repertórios.

Serviço

Espetáculo de Dança – Amarelo

Data: 16/04, sábado, das 20h às 21h30

Local: Sesc 24 de Maio (Teatro) – Rua 24 de Maio, 109 – 350 metros do metrô República

Ingressos: R$40 (inteira) e R$ 20 (meia). Venda online a partir de 12/04, terça, às 14h, em sescsp.org.br/24demaio e presencial a partir de 13/04, quarta, às 17h, nas bilheterias das unidades Sesc SP.

Classificação: 16 anos

Clube de Leitura sobre o livro A Rosa do Povo, de Carlos Drummond de Andrade (1945)

Com Jennifer Nascimento

Em celebração ao centenário da Semana da Arte Moderna, neste ciclo, vamos ler e discutir três obras que integram o movimento modernista em suas diferentes fases. As mediações serão realizadas pela escritora e poeta Débora Garcia e contará com um poeta convidado a fim de propor uma leitura contemporânea dessas obras. A obra a ser discutida em abril é Rosa do Povo, de Carlos Drummond de Andrade, escrito entre os anos 1943 e 1945. É a mais extensa obra do autor composta por 55 poemas, sendo a uma das de maior expressão do lirismo social e modernista brasileiro. Neste encontro, contaremos com a participação da poeta Jenyffer Nascimento.

Jenyffer Nascimento é escritora, ativista, feminista. Nasceu em 1984, na cidade de Paulista (PE). É produtora e apreciadora de arte, frequentadora assídua de saraus nas periferias de São Paulo. Participou da coletânea Sarau do Binho e tem poemas publicados na antologia Pretextos de mulheres negras (2013), coletânea que contou com a participação de vinte e duas autoras. Seu primeiro trabalho individual é Terra fértil (2014).

Débora Garcia é escritora, poeta, compositora e produtora cultural, com ampla experiência nas áreas do livro e literatura. É autora do livro Coroações – Aurora de poemas e publicou seus textos em diversas antologias voltadas à literatura negra, feminina e periférica. É idealizadora, artista e produtora no coletivo Sarau das Pretas. No ano de 2020 atuou como co-organizadora e editora da antologia Narrativas Pretas, a primeira publicação do coletivo.

Serviço

Clube de Leitura sobre o livro A Rosa do Povo, de Carlos Drummond de Andrade (1945)

Data: 27/04, quarta, das 19h às 20h30

Local: Plataforma Teams – inscrições a partir de 19/04 em inscricoes.sescsp.org.br

Classificação: 14 anos

Gratuito

Exposição Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil

Curadoria: Aldrin Figueiredo, Clarissa Diniz, Divino Sobral, Marcelo Campos, Paula Ramos e Raphael Fonseca

Curadoria-geral: Raphael Fonseca

Curadores-assistentes: Breno de Faria, Ludimilla Fonseca e Renato Menezes

Consultoria: Fernanda Pitta

Local: Sesc 24 de Maio – 5º andar – Rua 24 de Maio, 109 – Centro/SP – 350 metros da estação República do metrô

Período expositivo: até 07/08/2022

Horário de visitação: terça a sábado, das 09h às 20h30. Domingos e feriados, das 09h às 17h30

Agendamento de grupos: [email protected]

Classificação indicativa: livre

Gratuito

Sesc 24 de Maio – Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo. 350 metros do metrô República.