Novo álbum da série ‘A Música do Brasil’ com Osesp e Coro da Osesp

Está disponível em todas as plataformas digitais, a partir desta sexta, 26 de maio, o novo lançamento da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp pela série A Música do Brasil, que faz parte do projeto Brasil em Concerto – uma realização do selo Naxos em parceria com o Departamento de Difusão Cultural do Ministério das Relações Exteriores.

Gravado na Sala São Paulo em fevereiro de 2022, este é o décimo quinto título da série A Música do Brasil e traz duas obras do compositor paulista Almeida Prado – que em 2023 completaria 80 anos – interpretadas pela Osesp e pelo Coro da Osesp, sob a regência do maestro britânico Neil Thomson: a Sinfonia dos Orixás e os Pequenos Funerais Cantantes – a segunda peça conta também com a participação dos solistas Clarissa Cabral (mezzo soprano) e Sabah Teixeira (barítono).

A seleção de obras oferece um rico panorama da criação de José Antônio de Almeida Prado, que nasceu em Santos, no litoral paulista, em 1943, e morreu em São Paulo em 2010, e marcou seu nome como um dos mais influentes compositores brasileiros do século XX e início do XXI. O álbum Sinfonia dos Orixás • Pequenos Funerais Cantantes pode ser encontrado em edição física na Loja Clássicos, que está localizada dentro da Sala São Paulo (piso térreo), e em edição digital disponível nas mais diversas plataformas de streaming.

Sobre a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp

Fundada em 1954, desde 2005 é administrada pela Fundação Osesp. Thierry Fischer tornou-se Diretor Musical e Regente Titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop, que agora é Regente de Honra. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Em 2016, a Orquestra esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê na China. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira. Em outubro de 2022, a Osesp estreou no Carnegie Hall, em Nova York, realizando dois programas – o primeiro como convidada da série oficial de assinaturas da casa, o segundo com o elogiado projeto Floresta Villa-Lobos.

Sobre a série A Música do Brasil

A série A Música do Brasil faz parte do projeto Brasil em Concerto, desenvolvido pelo Ministério das Relações Exteriores com o intuito de promover a música de compositores brasileiros criada a partir do século XVIII. Cerca de 100 trabalhos orquestrais dos séculos XIX e XX serão gravados pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp e as Filarmônicas de Minas Gerais e de Goiás. Álbuns de música coral e de câmara serão gradualmente adicionados à coleção. Os trabalhos foram selecionados de acordo com sua importância histórica para a música brasileira e a pré-existência de gravações. A maior parte das obras registradas para a série nunca esteve disponível em fonogramas fora do Brasil; muitas outras terão sua estreia mundial em álbuns. Uma parte importante do projeto é a preparação de novas ou primeiras edições dos trabalhos que serão gravados, muitos dos quais, apesar de sua relevância, só estavam disponíveis no manuscrito do compositor. Este trabalho é feito pela Academia Brasileira de Música e por musicólogos trabalhando em parceria com as orquestras.

[Texto de Carlos Fiorini sobre o álbum]
Almeida Prado (1943–2010)
Sinfonia dos Orixás • Pequenos Funerais Cantantes ao poeta Carlos Maria de Araújo

Nascido em Santos, em 1943, e falecido em São Paulo, em 2010, José Antônio Rezende de Almeida Prado foi um dos principais compositores brasileiros da segunda metade do século XX à primeira década do século XXI. Escreveu para diversas formac¸o~es, com destaque para o piano, seu instrumento, mas conta também com incurso~es por uma gama que vai do violão solo à grande orquestra, passando pelo coro, diversos instrumentos solistas e música de ca^mara.

A obra de Almeida Prado pode ser dividida em três grandes períodos. As pec¸as de juventude, marcadamente nacionalistas, demonstram uma forte influência de Camargo Guarnieri, então seu professor de composic¸ão. O segundo período tem início em 1965, quando Almeida Prado rompe com Guarnieri e passa a absorver e utilizar as tendências da vanguarda europeia. Foram os anos em que conseguiu se projetar como compositor, principalmente após receber o primeiro prêmio do I Festival de Música da Guanabara, em 1969, com Pequenos Funerais Cantantes. Em seguida, mudou-se para Paris, onde estudou com Nadia Boulanger e Olivier Messiaen. A partir de 1983, tem início o terceiro período, em que o compositor passa a mesclar as técnicas e os elementos desenvolvidos anteriormente, em afinidade com as tendências vanguardistas, com elementos da música tonal e referências aos ritmos e modos da música brasileira, além de fontes religiosas, notadamente textos católicos e ritmos e melodias do candomblé.

Pequenos Funerais Cantantes ao poeta Carlos Maria de Araújo (1969) [20‘22”]

Pequenos Funerais Cantantes foi escrita para coro, solistas e orquestra, sobre o poema homônimo de Hilda Hilst. Embora Almeida Prado utilize uma ampla gama de instrumentos na formação orquestral, ele o faz a fim de criar timbres diversos – em momento algum ocorre um tutti. Versátil também é o emprego do coro para além da tradicional escrita coral, com elementos como o canto monódico, o estilo declamatório e sílabas entrecortadas por pausas e texto falado.

A obra estrutura-se em três partes: “Corpo de Fogo”, “Corpo de Terra” e “Corpo de Silêncio”. A primeira é uma introdução instrumental que descreve sonoramente um voo de avião e sua queda, em referência ao acidente que vitimou o poeta português Carlos Maria de Araújo. “Corpo de Terra” é o título que Almeida Prado tomou emprestado da primeira metade dos poemas de Hilda Hilst. Desta, ele aproveita os seis primeiros dos sete poemas e os transforma em breves movimentos para esta parte central, que é a principal e a mais extensa da obra.

Em “Corpo de Terra I” ouve-se, introduzido pelos sinos, um lamento em canto monódico entoado pelo coro, que faz referência à música litúrgica medieval. A última frase deste poema (“Assim te lembro”) anuncia a atmosfera do que vem a seguir. Os movimentos II a VI, com seus respectivos poemas, destacam diferentes facetas do poeta em seu sono eterno: dorme o pastor, … o inocente, … o profeta, … o cantor, … o amigo. De cada um, surgem universos sonoros únicos, forjados a partir de combinações timbrísticas entre coro e orquestra; apenas em “Corpo de Terra V”, o barítono solista substitui a formação coral. Após a mezzo-soprano finalizar o movimento central em um breve solo sem a orquestra, “Corpo de Silêncio” conclui a obra com poucos instrumentos: os violoncelos entoam a monodia de “Corpo de Terra I”, enquanto a música se extingue apenas com os toques do sino.

Sinfonia dos Orixás (1984–85) [49’56”]

Composta entre 1984 e 1985, por ocasião da comemoração dos dez anos da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, a Sinfonia dos Orixás foi construída originalmente em três movimentos: “Chamado aos Orixás (Ritual Inicial)”, “Manifestação dos Orixás” e “Ritual Final”. O corpo principal da obra é o movimento central, dividido em 17 partes, em que são ouvidos 15 cantos dos orixás e dois interlúdios. Apesar dessas divisões, a música transcorre sem interrupções do início ao fim. Muitos dos seus motivos melódicos e rítmicos foram baseados em pontos recolhidos por sua mulher, Helenice Audi, que frequentava um centro de umbanda.

A visão de Almeida Prado sobre os orixás, segundo a qual para cada orixá há um santo correspondente, é carregada de sincretismo com o catolicismo, religião da qual era adepto. Com isso, deixou de incluir na obra Exu, pois, segundo os católicos, ele representaria o diabo. No entanto, para a crença iorubana, a invocação do Exu é fundamental para o rito, pois é ele quem faz a ligação entre os homens e os orixás. Assim, na estreia da Sinfonia, foi realizada uma improvisação com atabaques em homenagem a Exu, que foi autorizada pelo compositor e, cuja inclusão, permanece opcional nas execuções da obra.

Se observada em sua estrutura geral, a Sinfonia dos Orixás assemelha-se a uma suíte, com um movimento introdutório e outro conclusivo. No entanto, a maneira como o compositor construiu o desenvolvimento temático da peça justifica a denominação de “sinfonia”. Dois temas principais dialogam por toda a obra. O tema dos orixás femininos surge de um motivo de três notas, entoado pelas trompas e trompetes logo no início do “Chamado aos Orixás”, e vai se construindo ao longo da Sinfonia. Já o tema dos orixás masculinos sofre o processo inverso: é apresentado como um tema completo pelo corne inglês em “Oxalá I” e se dilui até ser reduzido a apenas duas notas no “Ritual Final”.

Fluem as melodias de fácil reconhecimento, que se sucedem e se sobrepõem, mas o destaque está na escrita rítmica e na ampla seção de instrumentos de percussão. O extenso movimento central apresenta uma grande variação de ambientes, como o sonoro “Obatolá”, o breve e quase estático “Ifá”, o pulsante “Ogum-Obá”, o lírico “Ibejí” e o dançante “Iansã”. “Manifestação dos Orixás” se encerra com o luminoso “Oxumarê”, preparando o “Ritual Final”. Nessa vibrante conclusão, os instrumentos entram em grupos: primeiro os metais, seguidos das cordas, da percussão e das madeiras. Cada um deles toca um motivo e o repete incessantemente, até que todos se encontrem em um brilhante e sonoro acorde, que encerra a Sinfonia.

Separadas por duas décadas, essas obras são representativas de diferentes períodos criativos de Almeida Prado e apresentam estilos distintos, mas há um elo comum entre ambas: suas estruturas são tripartidas, com um corpo central extenso, ladeado por uma introdução e uma conclusão breves.

Carlos Fiorini

É regente e professor livre-docente do curso de regência do Departamento de Música da UNICAMP. Em 2004, apresentou a tese “Sinfonia dos Orixás de Almeida Prado: Um Estudo Sobre Sua Execução Através de uma Nova Edição, Crítica e Revisada”, em seu Doutorado, também pela UNICAMP.