Sesc Santo André realiza projeto Cenas Centrífugas

No mês de abril o Sesc Santo André dá início ao projeto Cenas Centrífugas, um convite a refletir sobre as noções de centro e margem a partir de encontros entre grupos teatrais do ABC Paulista e da cidade de São Paulo. Nesta primeira edição, foram convidados a Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher, de Santo André, o Teatro de Torneado, de Ribeirão Pires, e a Cia. Mungunzá, de São Paulo. A programação acontece de 16 de abril a 19 de maio, e conta com uma série de espetáculos e ações que aproximam o público da linguagem do teatro.

O Cenas Centrífugas apresentará obras individuais dos grupos em diferentes datas, além de ações que propõem o trabalho coletivo entre eles por meio de oficinas, debates, e uma espécie de residência teatral coletiva, que reunirá todos os coletivos sob orientação do dramaturgo andreense Marcio Castro.

O público será convidado a mergulhar nos bastidores da linguagem teatral visitando os cenários dos espetáculos, que permanecerão montados e abertos à visitação durante todo o período do projeto. Concebida em parceria com o cenógrafo e artista visual Julio Dojcsar, esta instalação pretende convidar as pessoas, familiarizadas ou não com o teatro, a mergulharem nos detalhes deste universo artístico.

A partir das interações diretas com a atmosfera teatral, pessoas de diferentes idades interessadas em teatro podem participar da oficina Iniciação ao Teatro, ministrada em conjunto com os três grupos participantes do Cenas Centrífugas. A atividade pretende oferecer um primeiro passo pelos muitos caminhos da linguagem teatral ao trazer discussões sobre identidade, representatividade e performance. Os grupos lançarão mão de suas propostas pedagógicas e referências artísticas para construir, junto com os participantes, os processos de entendimento da dramaturgia.

Com a intenção de conhecer intimamente as propostas artísticas dos grupos, o Cenas Centrífugas traz em sua programação a oficina Laboratório de Criação Cênica. Por meio de discussões, exercícios e experimentações, o público terá a oportunidade de olhar com mais proximidade os processos criativos de cada um dos grupos envolvidos no projeto. Voltada para atores e atrizes, formados e em formação, a oficina pretende instituir um espaço colaborativo de criação cênica e objetiva a criação espontânea de uma apresentação para o público.

Além das interações com os grupos teatrais selecionados para a primeira edição do Cenas Centrífugas, o projeto também promove rodas de conversa com a dramaturga Dione Carlos e o diretor Lubi Marques, mestres da Escola Livre de Teatro, para discutir seus processos criativos, propostas de encenação, estéticas e modo de produção teatral.

O Cenas Centrífugas busca enaltecer “afinidades entre três grupos artísticos e os convida para residirem por um mês, apresentando não só suas obras para um determinado público, mas compartilhando entre si suas incongruências, pensamentos, concordâncias, discordâncias e modos operantes”, afirma Verônica Gentilin, integrante da Cia. Mungunzá de Teatro. “Há que se pensar margem e centro como condições geográficas, culturais e sociais”, completa.

No que se refere ao teatro, atualmente, a cena do ABC estabelece relações diversas com a cidade de São Paulo. Estas conexões ou desconexões produzem tensões que, muitas vezes, são refletidas nas produções teatrais regionais e têm impacto nas proposições estéticas e políticas.

Para William Costa Lima, curador artístico do Pequeno Teatro de Torneado, “fazer parte do Cenas Centrífugas nesse atual momento de nossa trajetória de fixação num território do ABC Paulista significa fortalecer a importância de que, em assunto de cultura, não se cria cena central”.

Além das oficinas com o público, serão apresentados espetáculos individuais de cada grupo, evidenciando as diferenças que afastam e aproximam as maneiras singulares de se fazer teatro.

Sesc Santo André – Cenas Centrífugas

De 16 de abril a 19 de maio de 2019

Instalação

Cenas Centrífugas, com Cia. Mungunzá, Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher e Trupe Teatro de Torneado

De 16/4 a 19/5. Terças a sextas, das 13h30 às 21h30 (exceto dia 19/4).

De 20/4 a 19/5. Quarta a sábado, das 10h30 às 18h30.

Grátis. No Espaço de Eventos.

Recomendação etária 16 anos.

Os cenários dos espetáculos dos grupos envolvidos no projeto permanecem montados durante um mês numa espécie de instalação-residência, concebida em parceria com o cenógrafo e artista visual Julio Dojcsar. O público está convidado a transitar por entre os espaços e estruturas cênicas, bem como a interagir com os atores e atrizes durante montagens, ensaios, aquecimentos e outras atividades. A ideia é revelar, descortinar os bastidores da linguagem teatral que estão além da cena.

Julio Dojcsar é cenógrafo e grafiteiro. Desenvolve seu trabalho com base em intervenções urbanas e seus desdobramentos em outras mídias (teatro, vídeo e instalações), buscando provocar o publico a responsabilizar-se com a obra de arte, evidenciando questões sobre a apropriação do que é público e ocupações do espaço. Integrante do coletivo casadalapa e da frente 3 de fevereiro. Cenógrafo dos Grupos Coletivo Negro, Cia. Treme Terra de Música e Dança e do Núcleo Zona Autônoma. Com a Frente 3 de Fevereiro, desenvolveu várias intervenções que provocam a discussão do racismo institucionalizado no estado brasileiro. Participou da Copa da Cultura em Berlim 2006, do Fórum de Artes Públicas em Johannesburgo – África do Sul 2008 onde realizou intervenção artística na tríplice fronteira África do Sul/Moçambique/Zimbábue, No Brasil coordenou uma série de intervenções que estão registradas na trilogia Zumbi Somos Nós. Co-criador com a casadalapa e aliados da Série Enquadro – uma série de 9 intervenções que narram a vida nos territórios da cidade de São Paulo. (2007 – 2017).

Oficina

Iniciação ao Teatro, com Cia. Mungunzá, Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher e Trupe Teatro de Torneado

De 16/4 a 14/5. Terças, das 14h às 18h

Pré-inscrições pelo Portal Sesc SP de 26/03 a 09/04.

Confirmação de participação até dia 12/04.

Grátis. Vagas limitadas. Recomendação etária: 14 anos.

No Espaço de Eventos.

Voltada para jovens interessados em teatro, mas sem iniciação artística, a oficina pretende oferecer um primeiro passo pelos muitos caminhos da linguagem teatral. Partindo de discussões sobre identidade, representatividade e performance, os grupos envolvidos no projeto lançarão mão de suas propostas pedagógicas e referências artísticas para traçar junto com os participantes estes deslocamentos.

Ocupação

Ateliê Aberto: TRANSE, com Cia. Mungunzá, Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher e Trupe Teatro de Torneado

De 17/4 a 15/5. Quartas, das 14h às 18h.

Grátis. Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

Provocados pelo dramaturgo Marcio Castro, os grupos envolvidos no projeto desenvolverão experimentações a partir do texto “TRANSE”, de autoria de Marcio. Por meio de proposições práticas e teóricas, os atores e atrizes serão estimulados a perceber as aproximações e os afastamentos entre suas propostas estéticas. O público está convidado a participar, assistindo ou mesmo interagindo com os artistas.

Marcio Castro é artista teatral, bacharel em história e mestrando em história social pela FFLCH/USP com a pesquisa Com quantas vozes se faz um coro: Teatro Forja, formação cultural e sindical (1979-1986). Também é formado em interpretação teatral pela Escola Livre de Teatro de Santo André. Atuou em espetáculos e integrou companhias diversas do ABC e da cidade de São Paulo. Como dramaturgo adaptou a obra de James Joyce, Ulisses, para a Cia Estrela D’Alva, em parceria com Lucienne Guedes; escreveu Movimentos para Embarcar, do Coletivo Intrânsito e Os Negros – Uma Lacuna, a partir do fragmento homônimo de Lima Barreto, em parceria com Salloma Salomão.  Escreveu Otelo e a Loira de Veneza,adaptação da obra de William Shakespeare para a Cia. Lona de Retalhos e estreou o espetáculo Trotsky – Peça para Televisores e não Televisores, concepção em parceria com Talita Araújo, do núcleozonaautônoma. Trabalhou como agente cultural no projeto Cidadania Rodante: Ação de redução de danos na Luz – Cracolândia pela Casadalapa / Casa Rodante, em parceria com a secretaria de direitos humanos da cidade de São Paulo.

Oficina

Laboratório de Criação Cênica, com Cia. Mungunzá, Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher e Trupe Teatro de Torneado

De 18/4 a 16/5. Quintas, das 14h às 18h.

Pré-inscrições pelo Portal Sesc SP de 26/03 a 09/04

Confirmação de participação até dia 12/04. Vagas limitadas.

Grátis. Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

Por meio de discussões, exercícios e experimentações, a oficina oferecerá a oportunidade de conhecer mais intimamente as propostas estéticas e os processos criativos de cada um dos grupos envolvidos no projeto. Voltada para atores e atrizes, formados e em formação, a oficina pretende instituir um espaço colaborativo de criação cênica – podendo, inclusive, redundar numa apresentação para o público.

Espetáculo

Luis Antônio-Gabriela, com Cia. Mungunzá

Dias 20/4 e 11/5. Sábados, das 20h às 21h30.

Grátis. Recomendação etária: 16 anos.

Ingressos em R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena).

No Espaço de Eventos.

No espetáculo, o diretor Nelson Baskerville coloca em cena sua própria história, onde o irmão mais velho, Luis Antonio, desafia as regras de uma família conservadora dos anos 1960 e parte para a Espanha sob o nome de Gabriela.

Espetáculo Infantil

Era Uma Era, com Cia. Mungunzá

De 21/4 a 12/5. Domingos, das 12h às 13h.

Dia 01/05. Quarta, das 12h às 13h.

Ingressos em R$ 17,00 (inteira), R$ 8,50 (meia-entrada) e R$ 5,10 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena).

Livre para todos os públicos.

No Espaço de Eventos.

O espetáculo infanto-juvenil conta a história de um Reino que quer preservar a todo custo sua memória, através de selfies, HDs e linhas do tempo de redes sociais. Uma fábula digital contemporânea que explora, discute e reflete sobre as novas ferramentas de comunicação.

Espetáculo

Pássaro com cabeça de mulher, com Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher

De 21/4 e 19/5. Domingos, das 19h às 20h30 (exceto dias 28/4).

Ingressos em R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena).

Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

Criação teatral, política e poética inspirada no feminismo. O trabalho parte da crítica do ideal de feminilidade propagado pelo patriarcado para discutir a violência contra a mulher, a sexualidade feminina e a necessidade de solidariedade entre as mulheres. Num primeiro momento, as performers e musicistas trazem para a cena o embate entre verbos públicos e privados para a mulher e a destituição destes espaços. Num segundo momento, deslocando-se para outro lugar o que se constrói é um espaço de fala para todas as que se sentem representadas no feminino. Uma dança-trauma.

Espetáculo

Poema suspenso para uma cidade em queda, com Cia. Mungunzá

Dia 26/4, sexta, às 21h.

Dia 4/5, sábado, às 20h.

Ingressos em R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena).

Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

O espetáculo é a costura de fragmentos das biografias dos atores, alinhavados pela história metafórica de um corpo que cai do topo de um prédio e nunca chega ao chão. Enquanto o corpo permanece suspenso, a vida dos moradores desse prédio se congela em seus próprios traumas e as histórias de cada morador vão se amarrando de formas inusitadas.

Espetáculo

Epidemia Prata, com Cia. Mungunzá

Dia 27/4, sábado, às 20h.

Dia 3/5, sexta, às 21h.

Ingressos em R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena).

Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

O espetáculo traz relatos dos atores sobre as relações tecidas com os usuários de crack e os moradores de rua, em sua atual residência no Teatro de Contêiner Mungunzá localizado na Cracolândia (região vulnerável no centro da cidade).

Bate-papo

Momentos Críticos, com Dione Carlos e Lubi Marques

Dias 8 e 15/5, quartas, às 20h.

Grátis. Livre para todos os públicos.

Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

Os grupos integrantes do projeto se reúnem com a dramaturga Dione Carlos (dia 08) e o diretor Lubi Marques (dia 15), mestres da Escola Livre de Teatro de Santo André, para discutir seus processos criativos, propostas de encenação, estéticas e modo de produção teatral.

Dione Carlos cursou jornalismo na Universidade Metodista de São Paulo. Estudou atuação na escola de Teatro Globe/SP. Atuou como atriz na Cia. Teatro Promíscuo, de Renato Borghi e Élcio Nogueira. Formada em Dramaturgia pela SP Escola de Teatro, desenvolve parcerias com Cias. de teatro. Trabalhou com a Cia. do Pássaro, Cia. do Mofo, Cia. Club Noir, Cia. do Caminho Velho, Cia. Livre, Coletivo Legítima Defesa, além de parcerias com artistas (de modo autônomo). Assinou a dramaturgia de doze peças encenadas. É responsável pelo Núcleo de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André e dramaturga convidada do Projeto Espetáculo da Fábrica de Cultura da Brasilândia. Em 2017, lançou Dramaturgias do Front, seu primeiro livro, com três peças de sua autoria: Sete, Bonita e Kaim.

Nascido em Santos, Lubi Marques integra o Grupo XIX de Teatro, desde 2001 e o Teatro Kunyn, desde 2009, sendo diretor e co-criador dos espetáculos: Hysteria; Hygiene; Arrufos; Marcha para Zenturo; Nada aconteceu Tudo acontece Tudo está acontecendo; Teorema 21 , Intervenção Dalloway,  Hoje o escuro vai esperar para que possamos conversar e Estrada do Sul (em parceria com Teatro Dell´argine – Itália). Fora do XIX, criou e dirigiu mais 15 peças em parcerias com grupos de São Paulo, Rio Grande do Norte, Pernambuco, Espírito Santo e Acre. Suas peças já foram encenadas em mais de 100 cidades no Brasil e 24 no exterior (Cabo Verde, França, Guiana Francesa, Inglaterra, Itália e Portugal) sendo feitas em inglês, francês e italiano.  Ao longo de sua trajetória acumula entre prêmios e indicações mais de 15 menções nos principais prêmios do país.

Espetáculo

Por que a criança cozinha na polenta?, com Cia. Mungunzá

Dia 10/5, sexta, às 21h.

Ingressos em R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena).

Recomendação etária: 16 anos.

No Espaço de Eventos.

O espetáculo é a adaptação do livro autobiográfico de Aglaja Veteranyi e conta a saga de uma família circense que foge da ditadura de Ceaucescu na Romênia e vem para o Ocidente. As desventuras dessa família refugiada é narrada pela ótica de uma menina de 13 anos.

Sobre os grupos teatrais da 1ª edição do Cenas Centrífugas

Trupe Teatro de Torneado

O Teatro de Torneado é uma trupe de artistas que, desde 2005, tem construindo uma importante trajetória de iniciação e formação, recebendo diversas críticas e sendo indicado ao Prêmio Shell 2015 na categoria Inovação. Em sua trajetória estão espetáculos como Primavera, Peter em Fúria e Do Ensaio para o Baile. Com o passar dos anos, a trupe se aprimorou na construção de fábulas que refletem questões socioculturais.

Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher

A Coletiva Pássaro com Cabeça de Mulher, fundada em 2015 por mulheres, mães, artistas do ABC, pretende uma criação manifesto em busca da defesa da mulher, da crítica ao patriarcado e à opressão de gênero sempre em relação com as questões de raça e classe. Para tal lança mão da performatividade e das sonoridades da improvisação instrumental. A cena é espetáculo, intervenção, ato, grito.

Cia. Mugunzá de Teatro

A Cia. Mungunzá de Teatro desenvolve há dez anos uma pesquisa focada no teatro contemporâneo, onde a organização, produção e criação artística é executada por um núcleo de sete artistas que, além das montagens teatrais, também propõem iniciativas socioculturais. Em 2017 construíram e inauguraram o Teatro de Contêiner Mungunzá, espaço cultural, localizado na região da Luz, próximo à Cracolândia.