“Feito Pipa” desafia a gravidade do preconceito com linha de cerol e afeto

Abertura

Pense em um menino de onze anos ajeitando o glitter no rosto ao lado dos troféus de futebol no quarto colorido, assim Feito Pipa, avisa de cara que esta história propõe uma ideia que se distancia de rótulos covardes. Longe do velho filtro que vende o Nordeste só como poeira, por aqui o longa abre as asas para voar tão alto quanto a coragem de uma infância que se recusa a pedir permissão pra rasgar o céu.

O terceiro longa de Allan Deberton, diretor de mão afiada em “Pacarrete” (2019) e “O Melhor Amigo” (2024), chega aos cinemas pela Paris Filmes cercado de glória e com possibilidades reais de um indicação na chamada maior festa do cinema mundial, o Oscar. Degrau por degrau, os tijolinhos dourados da obra da Biônica com a Deberton Filmes vão avançando até pavimentar uma estrada de barro quente do Ceará, diretamente ao prestígio internacional que já rendeu até o Urso de Cristal, além do Prêmio do Júri em Berlim.

Após varrer cinco troféus no 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado, onde o portal ABC do ABC teve com participação exclusiva com “drops crônicas” no ABC CAST, pós tapete vermelho. E mais, além de conquistar a imprensa estrangeira, o filme foi escolhido pela Academia Brasileira para tentar uma vaga no Oscar de 2027. A missão é manter acesa a chama internacional de “Ainda Estou Aqui” (2024) e “O Agente Secreto” (2025).

Aos desavisados, o que realmente fisga a garganta da gente na ponta da poltrona não é o peso dos prêmios e selinhos estampados no cartaz do longa, mas sim o choque cruel entre uma infância que navega entre o livre e a dureza poética que se junta a um relógio biológico em contagem regressiva que ameaça destruí-la por completo. O roteiro de André Araújo e Camila Agustini usa a leveza da pipa para discutir o abandono.

E como toda pipa precisa de vento contra o rosto pra subir e flutuar, o garoto usa a própria tempestade ao seu redor como impulso, mas depende de uma mão firme segurando o carretel lá embaixo para não rasgar nos fios pela rua afora.

“E com uma delicada maestria que Deberton filma essa mesma linha de afeto, dosando uma doçura que corta como cerol mesmo quando oscila entre o humor e a tragédia.”

Assim, nessa corda bamba entre o céu e o asfalto que o cinema nacional reencontra a sua respiração mais viva, provando que a arte de voar exige coragem para enfrentar qualquer temporal que o mundo ouse soprar contra o nosso próprio rosto.

O menino que dava espacate na cara da intolerância

O estreante Yuri Gomes assume o pequeno Gugu com vitalidade magnética de veterano, vivendo um garoto de quase doze anos que sonha em ser craque de bola em Quixadá. Ele dança Pabllo Vittar, veste cores vibrantes e defende quem é na escola sem temer o bullying.

Quem segura o carretel dessa liberdade é a avó Dilma, vivida com dignidade pela veterana Teca Pereira, que brilhou em “Kasa Branca” (2024), de Luciano Vidigal. A professora aposentada transformou o quintal simples num oásis onde o neto existe sem medo da rua.

O paraíso doméstico começa a ruir em silêncio quando o avanço do Alzheimer apaga a memória de Dilma e ameaça entregar a guarda do menino para o pai, Batista. Vivido por Lázaro Ramos, astro de “Madame Satã” (2002), o patriarca vê o filho como um defeito moral.

A cena que resume a violência surda dessa relação ocorre quando Batista vê no celular um vídeo de Gugu comemorando um gol na quadra com um espacate perfeito. Em vez de celebrar o talento do garoto, o pai lhe dá uma revista adulta para forçar virilidade no grito.

Ao redor desse núcleo, o elenco ganha força com Carlos Francisco, o pai de “Marte Um” (2022) e “Bacurau” (2019), que vive Valmir ao lado da Patrícia de Georgina Castro. Com medo do conselho tutelar, Gugu esconde os lapsos da avó e assume um peso adulto demais.

A igreja submersa e os fantasmas da memória seca

Se o embate familiar lembra clássicos sobre infâncias incompreendidas como “Billy Elliot” tanto do filme de 2000, como do musical, além da dor silenciosa semelhante do belga “Close” (2023), o cenário cearense cria uma poesia única. Gugu e Dilma moram na beira da barragem de Araújo Lima, que seca sob o sol forte.

À medida que o nível do açude recua no barro rachado, as ruínas fantasmagóricas de uma antiga cidade inundada trinta anos antes voltam a surgir na paisagem. O roteirista André Araújo tirou essa imagem da história real de São Rafael, submersa nos anos oitenta.

Para quem gosta de boas piscadelas históricas, São Rafael é a mesma cidade retratada em “Cabra Marcado para Morrer” (1984), obra-prima de Eduardo Coutinho sobre a ditadura. E enquanto Coutinho filmava a memória política afogada, Deberton foca na mente de Dilma.

A metáfora visual funciona na veia sem precisar de nenhuma frase didática explicando o conceito para o espectador desatento na sala escura de cinema. Na proporção em que os escombros emergem da água turva, as lembranças da avó afundam no lodo da demência.

A direção de arte de Dayse Barreto acompanha essa queda com sutileza dolorosa, espalhando bilhetes, objetos trocados e panelas queimadas pela casa antes impecável. O espaço encolhe ao redor do menino, transformando a rotina solar num suspense doméstico tenso.

Um sertão em cores vivas e o tropeço dos sotaques

Quem ilumina essa gangorra emocional é a fotógrafa gaúcha Luciana Baseggio, elogiada pelo visual de “Fogaréu” (2022) e pelo recente “Ato Noturno” (2025). Dividindo a câmera com Daniel Donato nesta parceria com Deberton, ela foge do sépia e pinta um sertão vivo.

A lente acompanha a correria de Gugu e dos pequenos Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile e Nathyel Martins na altura das crianças, banhando a pele com luz de liberdade. Quando a trama entra na casa paterna, porém, os planos perdem o ar aberto e sufocam o garoto.

Para embalar esse contraste sem cair no dramalhão de novela, a trilha poderosa de João Victor Barroso que costura ritmos locais com o pop oitentista de “Time After Time”, de Cyndi Lauper. Quando a música toca na tela, o diálogo entre a letra fiel e o olhar da avó emociona.

Nem tudo voa em céu de brigadeiro, visto que parte da crítica internacional apontou com razão uma estranheza sonora que tira o espectador atento da imersão geográfica o que pra mim nao chega a ser um problema. Enquanto Yuri Gomes traz a prosódia autêntica do Ceará, veteranos de fora deixam escapar outros sotaques que claramente não fazem parte do mesmo universo cultural.

Outro ponto onde a montagem de Mariana Nunes Gomes dá uma leve patinada é na virada rápida demais entre a comédia solar de sessão da tarde e a violência psicológica. O filme quer abraçar a plateia com doçura, mas às vezes apara as arestas antes da ferida sangrar.

O afago de gigantes entre Yuri Gomes e Teca Pereira

Qualquer tropeço de ritmo ou deslize de sotaque vira poeira diante do furacão humano que Yuri Gomes entrega em sua estreia absoluta nas telonas. Escolhido entre centenas de garotos no Ceará, ele leva o filme nas costas com o carisma de “Central do Brasil” (1998).

A direção de Deberton mergulha fundo na essência de uma infância que transborda verdade sem pedir licença aos padrões, e dessa forma, nos deparamos com uma das decisões de roteiro mais corajosas e luminosas do cinema recente nacional.

“O mais fascinante na criação de Gugu é que o roteiro nunca trata a infância queer como um problema psicológico ou uma dúvida angustiante que precisa de cura.“

O menino sabe quem é, tem orgulho do próprio brilho e prova que a doença mora no preconceito adulto. Enquanto o mundo tenta podar suas asas com regras tortas, o garoto apenas continua voando alto e fazendo da própria alegria o seu manifesto mais bonito.

Do outro lado da corda, Teca Pereira constrói uma Dilma que foge de todas as armadilhas fáceis do vitimismo senil, usando o corpo para mostrar o avanço silencioso do mal. O jeito como o olhar dela esvazia no meio da sala mostra uma atriz no topo de sua arte.

Lázaro Ramos também merece aplausos pela coragem de emprestar sua imagem tão querida pelo público brasileiro para encarnar um pai covarde, ausente e castrador. Batista não é um vilão de desenho animado, mas o retrato incômodo de quem abandona em nome da moral.

Quando esses três titãs colidem no terceiro ato, o longa atinge uma voltagem dramática que justifica cada aplauso colhido na Alemanha e pelos festivais afora. A dor de ver uma criança tentando ser o adulto para salvar a avó do asilo, bate no estômago feito um soco que tremeu minhas pálpebras da secura a hidratação amarga cearense.

O vento conservador que tenta cortar a linha da infância

Assistir a “Feito Pipa” em pleno 2026 de insistentes discussões sobre ter um LGBTQIAP+ em banheiros públicos, funciona como um choque elétrico contra a onda de pânico moral que transforma crianças livres em alvos de guerra política. Numa época em que redes e palanques lucram espalhando ódio, a alegria de Gugu é pura resistência.

O cinema nacional recente já havia tocado na beleza das famílias periféricas que acolhem seus filhos em “Marte Um” (2022), porém Deberton demostra quando é que esse teto racha. A trama escancara como a homofobia raramente começa na rua, muito pelo contrário, ela pode sim nascer enraizada na mesa de jantar de nossas próprias casas.

Tem sido lindo ver a imprensa estrangeira destacando justamente essa habilidade rara do diretor cearense, um lugar que também exala o estereótipo na figura do “cabra-macho da peste”, conseguir embalar um tema espinhoso numa linguagem solar, sem ter que pedir desculpas pela valentia de seu herói. Em vez de fazer um tratado cinzento para festivais, o filme conversa com o público comum.

Há também uma ironia deliciosa em ver a Academia Brasileira escolher a jornada de um garoto nordestino afeminado, fã de pop e ao mesmo tempo craque de bola para buscar vaga no Oscar de 2027. O Brasil real que brilha lá fora é o das avós guerreiras e dos meninos que se recusam a gaiola.

Na cena final de cortar o coração [ATENÇÃO PARA O SPOILER], após mais um embate sufocante na casa do pai, Gugu foge no meio da madrugada para resgatar Dilma e partir com ela na garupa de uma moto. E assim, Deberton deixa no ar se aquela fuga pelo asfalto é real ou apenas delírio, respeitando o juízo ferido do espectador, mas desrespeita o secume que arromba qualquer retina despreparada.

Fechamento

No frigir dos ovos, esta joia cearense confirma a maturidade de Allan Deberton e entrega um dos retratos mais doces e dolorosos sobre o fim da infância do nosso cinema. O longa honra a tradição humanista das nossas telas sem precisar de um orçamento milionário.

Mesmo quando o roteiro baseado em memórias de infâncias de André Araújo em parceria de Deberton, suaviza certas curvas dramáticas para não perder a ternura ou escorrega nos sotaques, a verdade visceral dos personagens segura a peteca no alto. Você sai da sala sentindo que Gugu e Dilma seguem vivos e abraçados naquele interminável sertão de sol.

Yuri Gomes e Teca Pereira formam uma dupla antológica que merece todas as estatuetas que cruzarem o caminho da produção até a temporada de prêmios do ano que vem. É impossível ver a despedida silenciosa entre a avó e o neto sem sentir um nó apertado na garganta. Não esqueça de levar reforço, eu precisei de um lencinho e um abraço quando minha fala embargou naquele final ensolaradamente poético.

E pra quem andava cansado de dramas nacionais reféns do cinismo urbano ou de comédias feitas no piloto automático, este mergulho em Quixadá vale cada centavo do seu ingresso. O filme não apenas diverte, mas educa pelo afeto e cobra de pais que amam um boneco idealizado em vez de um filho de carne, osso e
poeira colorida de estrelas.

Quando as luzes se acendem, fica a certeza de que a memória pode até afundar feito uma igreja na barragem, mas o afeto verdadeiro é linha de cerol que ninguém consegue torar. E daquele jeitinho manso, mas atrevido que o menino de glitter da abertura foi cortando cada pedacinho do vento sozinho rumo a um céu inequivocamente (e)terno.

DIVERTIDÔMETRO

Nota: 4 de 5 pipas coloridas cortando o vento do sertão (Ótimo, ficando a um mero sopro do 5 de “Absolute Cinema”, apenas pelas pequenas oscilações de sotaque e curvas dramáticas que o roteiro resolve rápido demais).

Score: Um triunfo luminoso, urgente e profundamente brasileiro que transforma a dor do Alzheimer e o veneno da homofobia familiar num voo inesquecível de liberdade. Vá ao cinema com um pacote de lenços no bolso, porque a química entre o estreante Yuri Gomes e a gigante Teca Pereira vai desmontar qualquer armadura emocional na poltrona.

FICHA TÉCNICA

Título no Brasil: Feito Pipa (Gugu’s World, 2026)
Gênero: Drama, Família
Direção: Allan Deberton
Roteiro: André Araújo e Camila Agustini
Direção de Fotografia: Luciana Baseggio e Daniel Donato
Direção de Arte: Dayse Barreto
Montagem: Mariana Nunes Gomes
Trilha Sonora: João Victor Barroso
Elenco: Yuri Gomes, Teca Pereira, Lázaro Ramos, Carlos Francisco, Georgina Castro, Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile e Nathyel Martins
Produção: Allan Deberton, Fernando Fraiha, Karen Castanho e Bianca Villar (Biônica Filmes / Deberton Filmes)
Distribuição: Paris Filmes
Duração: 93 min
Classificação Indicativa: 14 anos