Programação FestA! – Festival de Aprender no Sesc Santo André

O Sesc São Paulo realiza, entre 15 e 24 de março, o FestA! – Festival de Aprender em todas as unidades da capital, interior e litoral. A programação, que propõe uma celebração do fazer criativo e da experimentação, é composta por oficinas, ateliês para a família, bate-papos, feiras, vivências e demonstrações artísticas gratuitas e acessíveis a todos os públicos.

Em sua terceira edição, o  FestA! oferece mais de 500 atividades gratuitas que, em conjunto, reafirmam a atuação da instituição na oferta de ações que prezam pelo  aprendizado livre e não formal, com enfoque na convivência, no protagonismo, na autonomia e na reflexão criativa e crítica. “O FestA! é uma grande celebração do prazer em aprender.  A programação variada atrai e convida diferentes públicos a virem ao Sesc fazer arte com as mãos, aprender técnicas novas, vivenciar experiências plásticas curiosas e a se desenvolver artisticamente”, destaca Danilo Santos de Miranda, Diretor Regional do Sesc São Paulo.

Toda forma de expressão artística revela algum tipo de recorrência, uma obsessão sobre algum tema, técnica ou característica que singulariza o trabalho de diferentes artistas. A programação do FestA! no Sesc Santo André, que acontece do dia 19 a 24 de março, exalta as obsessões dos artistas participantes deste ano e como elas norteiam suas produções.

Para abrir a semana, o artista Nestor Jr. vem à unidade para a pintura do painel Duplo-Mergulho, obra inédita do pintor catarinense que mescla referências de infância e vivências do litoral de Santa Catarina. Nestor é conhecido por seus personagens expressivos, que nesta obra aparecem entrelaçados em uma atmosfera aquática, outro aspecto recorrente dos mais de 10 anos de carreira do artista. Ele também ministra a oficina Introdução à Aquarela, que acontece no final de semana.

O público também terá a oportunidade de aprender sobre as mais diferentes técnicas e habilidades. No dia 19, o artista visual e ilustrador Julian Campos abre sua produção artística para o público e trabalha três diferentes técnicas que compõem o seu trabalho: xilogravura, monotipia e bordado, além de apresentar princípios básicos dessas linguagens.

Na oficina Técnicas de Tingimento Japonês, a artista Kiri Miyazaki compartilha suas histórias e saberes sobre a planta índigo, e apresenta seu conhecimento sobre o tingimento natural que ela possibilita. Mas o índigo para Miyazaki não é apenas uma planta; é uma ponte de memórias que remetem ao período da artista no Japão, estabelecendo uma ligação quase espiritual com a cor azul índigo. A artista demonstra técnicas japonesas de interferência relacionadas com este pigmento botânico, além do preparo de detergente e tingimento natural, receitas e a construção conjunta de uma obra têxtil.

Giovani Caramello, jovem escultor brasileiro reconhecido por suas obras próximas da realidade, vem ao Sesc Santo André para expor todos os processos de criação de uma escultura hiper-realista, desde sua concepção à escultura finalizada. Natural de Santo André, Giovani tem se destacado por obras que ganham vida, não apenas por se aproximar da realidade, mas por convidar para reflexões acerca do tempo. A impermanência da vida, a noção de que tudo um dia cessa, são temas constantes de seu trabalho.

O tricô, técnica de costura milenar e artesanal, marca presença nesta edição do FestA!. A artista têxtil Anne Galante apresenta as técnicas tradicionais do tricô em dimensões pouco convencionais. Na demonstração Tricô Gigante, Anne utiliza agulhas e fios de grandes proporções para tecer um enorme futon para o público deitar e interagir com a artista enquanto ela tricota, ponto a ponto, uma almofada gigante. Para ela, peças gigantes são como sonhos: se dermos os primeiros passos, aos poucos, eles se tornam realidade.

Além destes destaques, a 3ª edição do FestA! traz diferentes oficinas, cursos, técnicas, intervenções, artistas e suas obsessões. Confecção de mini estufas geodésicas, com Adriano Calsone; experimentos em papel salgado, com Ricardo Hantzschel; construção de autômato, com Eduardo Salzane; batalha de robôs artistas, com Roberto Stelzer; bordadinho eletrônico, com Fábio Souza; criação de adereços artísticos, com Wellington Mendes, entre diversas outras atividades que integram a programação do Festival do Aprender no Sesc Santo André.

Sesc Santo André

FestA! – Festival do Aprender 2019 

De 19 a 24 de março
Grátis.

Intervenção

Pintura do Painel Duplo-mergulho, com Nestor Jr. | obsessão: duplos e mar
De 19 a 24/3. Terça a sexta, das 11h às 20h. Sábado e domingo, das 10h às 19h
Livre para todos os públicos.
No Espaço de Eventos.

A partir da análise dos seus mais de 10 anos de carreira, Nestor Jr aponta marcas recorrentes na sua obra e cria um novo trabalho nessa (re)visita. No painel inédito, intitulado, Duplo-Mergulho, o artista apresenta personagens entrelaçados em meio a uma atmosfera aquática, tão recorrente na sua obra, inspirado nas suas memórias de infância e vivência no litoral catarinense.

Na obra de Nestor Jr, jovem artista catarinense, aparecem os elementos marítimos – memórias de infância e vivências junto ao litoral sulista inspiram o artista – que muitas vezes se dissolvem em sensações e expressões das suas personagens. Nos seus traços, em linhas onduladas, os duplos também aparecem de forma recorrente, com suas características marcantes, parecendo que estão em meio líquido e levando o espectador a embarcar numa atmosfera de sonho e poesia.

Encontro

Xilogravura, Monotipia e Bordado, com Julian Campos | obsessão: duplos
Dias 19 e 21/3. Terça e quinta, das 14h às 21h.
Recomendação etária: 16 anos.
No Espaço de Tecnologias e Artes.

Nessa atividade, a unidade funcionará como local de residência artística aberta onde o artista visual e ilustrador Julian Campos estará produzindo os últimos trabalhos de sua série “Duplos” em três diferentes técnicas – bordado, xilogravura e monotipia. Além da produção aberta e da demonstração das técnicas, o artista apresentará os princípios básicos dessas linguagens.

A repetição e a reincidência do desenho da figura humana compõem o trabalho de Julian Campos. Redesenhada, a figura é dissecada em camadas de músculos e ossos e, por fim, essa série de imagens é combinada em um desenho único, base para a reprodução em técnicas como bordado, gravura e cerâmica.

Oficina

Fotografia de Palco, com Lenise Pinheiro e atuação de Lúcia Bronstein | obsessão: teatro
Dia 19/3. Terça, das 14h às 18h30.
Recomendação etária: 18 anos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Teatro.

Nesta oficina teórica e prática, o público terá a oportunidade de fotografar cenas de um monólogo, com a atuação da atriz Lúcia Bronstein. Durante a prática, a fotógrafa Lenise Pinheiro falará sobre o processo, os principais desafios da profissão e das variáveis técnicas de luz e de palcos.

Obcecada por teatro, Lenise construiu uma carreira sólida e reconhecida na área de fotografia de palco. Captando imagens de grandes nomes do teatro brasileiro há mais de 30 anos, já expôs seus trabalhos inúmeras vezes e publicou livros especializados na área. Por sua experiência no teatro, a recorrência das suas imagens refletem muito bem o trabalho e a expressividade dos atores em cena.

Curso

Técnicas de Tingimento Japonês, com Kiri Miyazaki | obsessão: índigo
De 20 a 22/3. Quarta a sexta, das 14h às 17h.
Recomendação etária: 16 anos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
Na Lanchonete Externa.

O curso tem como objetivo compartilhar a história e os saberes da planta índigo japonês por meio do conhecimento sobre o tingimento e as técnicas de interferência têxtil japonesas vinculadas com esse corante azul, o preparo do detergente natural, a preparação da receita e tingimentos dos tecidos e, por fim, a construção conjunta de uma obra têxtil.

O índigo para Kiri Miyasaki não é apenas uma planta. Foi a maneira que encontrou de construir uma ponte, com algumas memórias que não eram tão boas de quando morou no Japão. Dessa forma, a ligação que tem com o azul do índigo para ela é espiritual.

Ateliê

Mini Estufas Geodésicas, com Adriano Calsone | obsessão: construção
Turma 1: dia 22/3, sexta, das 11h às 13h.
Turma 2: dia 23/3, sábado, das 14h às 16h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

Atividade de 2 encontros de criação coletiva de mini estufas geodésicas, utilizando-se de materiais diversos, tinta, ferramentas elétricas e impressora 3D. No final de cada encontro, os participantes levarão suas criações para casa, iluminadas com LEDs de alto-brilho e sistema liga-desliga, além de participarem da construção coletiva de mini estufas.

Adriano Calsone é educador do ETA; pós-graduado em mídias digitais; apaixonado por baixas tecnologias e pelo universo multidisciplinar das gambiologias. Pipeiro fiel na infância; construtor dedicado de carrinhos de rolimã e fliperamas de madeira na adolescência; inventor premiado na faculdade com suas garrafas bi-partidas e, nessas horas bobas, se rende à restauração e coleção de eletrônicos retrôs.

Oficina

Xilogravura, com Lívia Diniz | obsessão: “autorrepresentação “
Dia 23/3, sábado, das 10h às 18h.
Recomendação etária: 12 anos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa

No Espaço de Eventos.

A oficina apresentará aos participantes a técnica da xilogravura fazendo uso da transferência de imagens impressas/xerox como ponto de partida, dentro da temática da auto representação e obsessão. Lívia Diniz tem na obsessão pela reprodutibilidade, no jogo de diferentes sequências criadas a partir da combinação das gravuras e na produção artesanal única para cada imagem, um meio de contrariar e discutir o imediatismo do nosso tempo e uma produção em massa de imagens de toda sorte.

Intervenção

Escultura Hiper-realista, com Giovani Caramello | obsessão: impermanência
Dias 23 e 24/3, sábado e domingo, das 10h às 19h.
Livre para todos os públicos.
No Espaço de Eventos.

Exposição de todos os passos do processo de criação de uma escultura hiper-realista do artista Giovani Caramello. Da concepção à escultura finalizada. Minibiografia: Jovem escultor hiper-realista brasileiro, o trabalho de Giovani Caramello é autobiográfico e é recorrente na sua produção autoral reflexões acerca do tempo e da impermanência, a noção de que tudo um dia na vida cessa. Suas esculturas parecem estar em um tempo expandido como se ganhassem vida, não só pela aproximação com a realidade, mas pelo convite a reflexão. Thomaz Pacheco é responsável pela OMA Galeria, única Galeria do Grande ABC e único representante do artista Giovani Caramello, é responsável pela gestão e desenvolvimento de toda a carreira do artista desde o início de sua trajetória no âmbito das artes visuais. Foi ainda curador da Pinacoteca de São Bernardo do Campo.

Intervenção

Crochê Gigante, com Anne Galante | obsessão: produção consciente
Dias 23 e 24/3, sábado e domingo, das 10h às 19h.
Livre para todos os públicos.
No Espaço de Eventos.

Os painéis em crochê desenvolvidos pela artista, seguiram a temática “Divino Maravilhoso” que foi um convite à celebração do Brasil, as suas tradições e cultura exuberante e original do nosso país. A artista têxtil Anne Galante, viciada em técnicas têxteis artesanais, tem mania de grandeza. Ela tece um tricô gigantesco com agulhas de 2 metros para a performance “Handmade Dreams” e já cobriu dois lados de um prédio com crochê. O sonho dela é jamais deixar essas técnicas artesanais sumirem.

Curso

Experimentos em Papel Salgado, com Ricardo Hantzschel | obsessão: sal na fotografia
Dias 23 e 24/3, sábado e domingo, das 11h às 17h.
Recomendação etária: 12 anos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço de Eventos.

Esta oficina propõe contextualizar os processos históricos do século XIX, preparar soluções químicas e emulsionar manualmente o papel salgado, praticar a técnica do fotograma (fotografia sem câmera), utilizar negativos disponibilizados pelo projeto e montar um pequeno livreto composto por capa e miolo como resultado final da atividade. Ricardo Hantzschel se dedica com recorrência a ensaios e pesquisas visuais que o levam à lugares, pessoas e situações que dificilmente incorporaria a sua vida sem a mediação da câmera fotográfica, seja digital, analógica ou artesanal (pinhole).

Curso

Construção Coletiva de um Autômato, com Eduardo Salzane | obsessão: mar
Dias 23 e 24/3, sábado e domingo, das 11h às 16h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço de Eventos.

Construção de um autômato coletivo de grande porte que simula os movimentos do mar, a partir de madeira de reflorestamento. Minibiografia: Fazedor, construtor, mecânico de pássaros e de mar. Materializa poesia através da madeira e das combinações mecânicas aplicadas em esculturas com movimento.

Demonstração

Tricô Gigante, com Anne Galante | obsessão: produção consciente
Dia 23/3, sábado, das 11h às 18h.
Livre para todos os públicos.
No Espaço de Eventos.

A técnica do tricô é milenar, mas a dimensão que é a novidade nessa performance. Com agulhas e fios de grande proporção, um enorme futon é tecido para as pessoas deitarem e lembrarem dos seus sonhos. Enquanto ela tricota, o público interage e assiste o ponto a ponto de uma peça gigante que, como nos sonhos, se dermos os primeiros passos, aos poucos ele vira realidade. A artista têxtil Anne Galante, viciada em técnicas têxteis artesanais, tem mania de grandeza. Ela tece um tricô gigantesco com agulhas de 2 metros para a performance “Handmade Dreams” e já cobriu dois lados de um prédio com crochê. O sonho dela é jamais deixar essas técnicas artesanais sumirem.

Vivência

RainboWar – Batalha de robôs artistas, com Roberto Stelzer | obsessão: brinquedos
Dia 23/3, sábado, das 11h às 13h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

A atividade consiste em uma batalha real entre veículos equipados para espalhar, pulverizar e cobrir uma tela de batalha com tintas coloridas. O resultado será exposto no espaço do festA! minibiografia: Roberto Stelzer é artista plástico, designer de objetos e escreve contos infantis. Em seu percurso artístico, sempre perseguiu a temática do brinquedo. Brinquedos para todos, para usar, para se apreciar, para inspirar ou evocar a memória afetiva. Sempre costurando técnicas, suportes e materiais ao seu bel prazer.

Visita mediada à exposição

Escultura Hiper-realista, com Giovani Caramello | obsessão: impermanência
Dia 23/3, sábado, das 14h às 17h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço de Eventos.
Com intérprete de LIBRAS.

Esta visita abordará o processo da produção de uma escultura hiper-realista do artista Giovani Caramello, desde a fase de concepção da obra, passando pela modelagem digital e impressão 3D, caracterização com plastilina, confecção de moldes, acabamento das peças originais, pintura e acabamento fino. Durante o processo, os participantes poderão manusear os materiais que o próprio artista utiliza (resina, silicone, plastilina, cabelos, olhos, etc).

Jovem escultor hiper-realista brasileiro, o trabalho de Giovani Caramello é autobiográfico e é recorrente na sua produção autoral reflexões acerca do tempo e da impermanência, a noção de que tudo um dia na vida cessa. Suas esculturas parecem estar em um tempo expandido como se ganhassem vida, não só pela aproximação com a realidade, mas pelo convite a reflexão. Thomaz Pacheco é responsável pela OMA Galeria, única Galeria do Grande ABC e único representante do artista Giovani Caramello, é responsável pela gestão e desenvolvimento de toda a carreira do artista desde o início de sua trajetória no âmbito das artes visuais. Foi ainda curador da Pinacoteca de São Bernardo do Campo.

Oficina

Introdução à Aquarela, com Nestor Jr. | obsessão: duplos e mar
Turma 1: dia 23/3, sábado, das 14h às 17h.

Turma 2: dia 24/3, domingo, das 14h às 17h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço de Eventos.

Esta oficina, destinada a estudantes, artistas visuais, designers, arquitetos e entusiastas em geral, sem conhecimento da técnica, irá abordar de maneira objetiva as características da aquarela: degrades, sobreposições, paleta de cores e ilustrações serão trabalhados no curso, desmistificando a técnica através de exercícios práticos propostos em aula e realizados de maneira autônoma pelos participantes.

Na obra de Nestor Jr, jovem artista catarinense, aparecem os elementos marítimos – memórias de infância e vivências junto ao litoral sulista inspiram o artista – que muitas vezes se dissolvem em sensações e expressões das suas personagens. Nos seus traços, em linhas onduladas, os duplos também aparecem de forma recorrente, com suas características marcantes, parecendo que estão em meio líquido e levando o espectador a embarcar numa atmosfera de sonho e poesia.

Oficina

Criação de Adereços Artísticos, com Wellington Mendes| obsessão: universo pop
Turma 1: dia 23/3, sábado, das 14h30 às 17h30.

Turma 2: dia 24/3, domingo, das 14h30 às 17h30.

Livre para todos os públicos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço de Eventos.

Uma demonstração do curso regular de figurino que integrará a grade da Unidade, nesta oficina será possível confeccionar acessórios para a composição de figurinos com materiais diversificados, tendo como inspiração a cultura pop. Minibiografia: Criativo e curioso, viciado em cultura pop (peça chave em suas inspirações), amante das artes visuais, entretenimento, música e movimento, atua como docente de cursos livres e técnicos no Senac e na Faculdade Belas Artes.

Ateliê

Construção de Robô Coobot de Papel, com Roberto Stelzer| obsessão: brinquedo
Dia 23/3, sábado, das 14h30 às 17h30.
Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

Montagem de um robozinho semi-articulado a partir de peças em papel cartão pré-cortadas. No final ele poderá ser pintado com tinta guache e carimbos variados. minibiografia: Roberto Stelzer é artista plástico, designer de objetos e escreve contos infantis. Em seu percurso artístico, sempre perseguiu a temática do brinquedo. Brinquedos para todos, para usar, para se apreciar, para inspirar ou evocar a memória afetiva. Sempre costurando técnicas, suportes e materiais ao seu bel prazer.

Oficina

Criando cenas de cinema com baixo orçamento, com Coletivo Bodoque| obsessão: gambiarra
Turma 1: dia 23/3, sábado, das 15h às 18h.

Turma 2: dia 24/3, domingo, das 15h às 18h.

Livre para todos os públicos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço de Eventos.

A oficina propõe a reconstrução de cenas recorrentes no cinema e na fotografia, com poucos recursos e muito improviso. Durante a construção das cenas, introduz conceitos básicos de dramaturgia, fotometria, iluminação, enquadramento e suas respectivas alternativas. Minibiografia: Rafael Mellim e Chico Santos são realizadores audiovisuais integrantes do Coletivo Bodoque. No fazer artístico, buscam o lugar da reinvenção dos códigos do cinema industrial adaptando-os para a realidade de produções independentes. Vivem obstinadamente em busca de novas histórias pelo mundo, para serem de um jeito bem brasileiro.

Ateliê

Fazendo e Tocando Instrumentos Musicais, com Anderson Volcov| obsessão: impressora 3D
Turma 1: dia 23/3, sábado, das 15h30 às 17h30.

Turma 2: dia 24/3, domingo, das 15h30 às 17h30.

Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

Esta oficina demonstrará uma pequena parte do curso regular que se inicia em abril e envolverá a interação entre o público de todas as idades com a tecnologia de impressão 3D através da fabricação de pequenos instrumentos musicais pelos próprios participantes e uma pequena aula de música com os próprios instrumentos. Minibiografia: A fascinação de criar sempre foi um desejo e uma obsessão. A obsessão de criar desde sons invisíveis que emocionam até objetos 3D que inspiram e cativam tem sido o foco de Anderson Volcov ao longo dos anos com a impressão 3D e música, produzindo ações, tecnologia e inspiração para um mundo melhor.

Ateliê

Bordadinho Eletrônico, com Fábio Souza| obsessão: miniatura
Dia 24/3, domingo, das 14h às 17h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

Um bordado em miniatura utilizando componentes tecnológicos, como um bastidor feito em impressora 3D, linha de costura condutora de energia, baterias e leds especiais para peças de vestuário. O minibordado é um convite à iniciação à eletrônica e à criatividade com recursos vestíveis, seja para ornamentos ou para roupas e acessórios. Minibiografia: Fábio veio para o mundo ser gauche na vida. Tentou de tudo, foi blogueiro de rock, dj de inferninho, tropeçou nas Letras, meteu-se a contista, e hoje fuça as tecnologias para um dia viver de sua arte na praia. Gosta muito das miniaturas, que coleciona inclusive. Tudo fica bonitinho quando pequenininho.

Demonstração

Técnicas de Tingimento Japonês, com Kiri Miyazaki| obsessão: índigo
Dia 24/3, domingo, das 14h às 18h.
Recomendação etária: 16 anos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

A demonstração tem como objetivo compartilhar a história e os saberes da planta índigo japonês por meio de um levantamento histórico, político e imagético deste poderoso corante azul. Dessa forma, tal conhecimento histórico e manual será compartilhado com o público, que poderá experimentar a técnica. Os alunos deverão levar linhas, agulhas, panos e retalhos.

Ateliê

Criação de Máscaras em Papelão, com Lucia Moretzsohn| obsessão: não-realidade
Dia 24/3, domingo
Turma 1: das 14h30 às 16h.
Turma 2: das 16h às 17h30.
Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

Nesta oficina, as crianças irão participar de um desafio criativo para expressar ideias, emoções e sentimentos ao usarem materiais como tinta, papelão e cola para construírem sua própria máscara. No trabalho da artista Lucia Moretzsohn, o descompromisso com a realidade é recorrente e surge da observação do quotidiano, da natureza, da música, da arte e da poesia. O mergulho numa atmosfera de simbolismos e sua pesquisa sobre a forma e suas muitas possibilidades, surgem nas imagens femininas.

Oficina

Monotipia, com Lívia Diniz| obsessão: “autorrepresentação “
Dia 24/3, domingo, das 15h às 18h.
Recomendação etária: 12 anos.
Inscrições a partir das 14h do dia 13 de março no site sescsp.org.br/festa
No Espaço Ateliê.

A oficina apresentará aos participantes a técnica da monotipia a partir do tema autorretrato e obsessão. Os participantes terão contato com as diversas possibilidades gráficas que a técnica permite, escolhendo a que mais lhe agrada para produzir suas próprias imagens. Ao final dos encontros, cada participante terá uma pequena coleção de imagens e possibilidades gráficas. Lívia Diniz tem na obsessão pela reprodutibilidade, no jogo de diferentes sequências criadas a partir da combinação das gravuras e na produção artesanal única para cada imagem, um meio de contrariar e discutir o imediatismo do nosso tempo e uma produção em massa de imagens de toda sorte.

Bate-papo

Sobre as Obsessões e Recorrências na História da Arte, com Thomaz Henrique Pacheco e Mariana Zenaro
Dia 24/3, domingo, das 15h30 às 17h.
Livre para todos os públicos.
Inscrições no local com 30 minutos de antecedência.
No Espaço de Eventos.

Conversa sobre a obsessão artística e a recorrência de motivos na história da arte com a curadora e historiadora Mariana Zenaro e com Thomaz Henrique Pacheco, galerista da Oma, a primeira galeria de arte do ABC. Minibiografia: Mariana Zenaro pauta seu trabalho de estudo das manifestações artísticas pelo que lhe é essencialmente laborioso e compelido pela obsessão de catalogar, investigar, para assim, compreender a necessidade da expressividade e variedade de artistas e de suas criações ao longo da história humana. Thomaz Pacheco é responsável pela OMA Galeria, primeira Galeria de Arte Contemporânea do Grande ABC paulista, minha atuação é orientada a pesquisa e fomento no campo das artes visuais local, a recorrência em minha atuação está diretamente relacionada ao território, a galeria por sua vez difunde esse conteúdo a nível internacional.