Exposição de Gretta Sarfaty reúne 60 obras em São Paulo

A trajetória pioneira de uma das principais referências da body art no Brasil ganha destaque na região central da capital paulista. A exposição de Gretta Sarfaty, intitulada “Diáfana”, inaugura nesta sexta-feira (13) no segundo subsolo do Museu Judaico de São Paulo (MUJ), reunindo mais de 60 trabalhos produzidos entre 1976 e 2023. Sob curadoria de Patricia Wagner e parceria da Central Galeria, a mostra permanece em cartaz até 11 de abril de 2027, revelando como a artista transformou o próprio corpo em instrumento de questionamento sobre identidade e representação feminina.

Essa retrospectiva amplia o debate estético ao substituir a figura feminina passiva por uma investigação ativa e em permanente construção. Ao longo de diferentes linguagens que abrangem fotografia, performance, vídeo e pintura, a criadora desafia padrões históricos e provoca o espectador sobre os limites entre a intimidade e a exposição pública.

Exposição de Gretta Sarfaty atravessa séries de 1976 a 2023

A concepção curatorial apoia-se no conceito de transparência para guiar o olhar do visitante pelas galerias. Dentro da exposição de Gretta Sarfaty, elementos físicos como rendas, véus, vidros, vapores e espelhos atuam como filtros simbólicos que fragmentam a percepção visual, mostrando que aquilo que enxergamos depende diretamente do que se interpõe entre o observador e a obra:

• Séries fundadoras dos anos 1970 e 1980: reúne trabalhos históricos como “Auto-Photos” (1976), marcada pela manipulação experimental de negativos fotográficos, além de “Evocative Recollections” (1978–1981) e “Metamorphic Recollections” (1981–1985);
  
• Investigações místicas e identitárias: apresenta peças das séries “Kabbalah” (1985) e “Reflections of a Woman” (1991–1997), aprofundando a pesquisa espiritual e subjetiva;
  
• Produção contemporânea recente: exibe obras de “Inside the Box” (2023), comprovando a vitalidade experimental da artista após cinquenta anos de carreira;
  
• Reconhecimento em acervos globais: consolida a relevância de uma criadora presente em instituições como MASP, Pinacoteca de São Paulo, Instituto Inhotim, Museo Reina Sofía (Espanha) e Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Portugal).

Nascida em Atenas, na Grécia, em 1947, Gretta Sarfaty radicou-se no Brasil em 1955 e construiu uma carreira internacional sólida com passagens artísticas por Paris, Milão, Nova York e Londres. Sua capacidade de transitar entre suportes técnicos garante que cada sala ofereça uma experiência sensorial distinta sobre presença, ausência e autonomia corporal.

Acervo do Museu Judaico de São Paulo e estrutura cultural

A escolha da instituição paulistana dialoga diretamente com a vocação plural da artista. Inaugurado em 2021 a partir de uma ampla mobilização da sociedade civil, o Museu Judaico de São Paulo detém o maior acervo judaico da América Latina e atua na defesa dos direitos humanos e no combate a todas as formas de preconceito.

“Distribuído por quatro andares expositivos, o complexo cultural integra biblioteca com mais de mil títulos para consulta, programação contínua de festivais literários e debates, além da loja Lodjinha e de um café dedicado à gastronomia judaica.”

Essa infraestrutura completa transforma a visita em um programa cultural abrangente na Rua Martinho Prado, conectando tradições históricas aos debates mais urgentes da arte contemporânea brasileira.

Horários de visitação, ingressos e gratuidade aos sábados

O acesso ao espaço cultural exige planejamento simples, contando com condições especiais para democratizar a entrada do público. A visitação ocorre de terça-feira a domingo, das 10h às 18h, com última entrada permitida até as 17h30 e acessibilidade garantida para pessoas com mobilidade reduzida.

Os ingressos custam R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia-entrada), mas a entrada torna-se totalmente gratuita todos os sábados mediante retirada prévia no site oficial do museu. Com classificação indicativa livre, a temporada da exposição de Gretta Sarfaty oferece uma oportunidade rara de conhecer de perto a evolução da arte feminista e da vanguarda visual no Brasil.