Apresentação de Leo Gandelman e Eduardo Farias

Leo Gandelman um dos mais celebrados instrumentistas do Brasil, o saxofonista alcançou um patamar inteiramente único no Brasil- e raro até mesmo mundo afora- é adorado pelo grande público, jovem e pop, e também pelos faz de MPB. Da mesma forma, associou seu nome á excelência e ao virtuosismo da música de concerto, em performances como solista de orquestras consagradas e em recitais de câmara.

Ultrapassando as fronteiras entre clássico e popular a bordo da qualidade d seu saxofone, conferindo um grau avançado de apelo e emoção pop ás peças de concerto e, por outro lado, exercitando o talento na interpretação, na pureza e na precisão do som na música popular e instrumental.

Saxofonista, arranjador e produtor, hoje ele é um dos mais influentes músicos no Brasil.

Iniciou sua carreira artística solo no ano de 1987 inspirando-se principalmente na musica brasileira e no jazz, sempre com clara versatilidade e criatividade. Estas são marcas registradas que fizeram com que ele fosse eleito durante quinze anos consecutivos o “melhor instrumentista brasileiro” pelo concurso “Diretas na Música” do Jornal do Brasil.

Seu trabalho também foi lançado com grande sucesso nos Estados Unidos onde desenvolveu uma carreira notável, com direito a seis temporadas de casa cheia no Blue Note de Nova Iorque. Participou como solista no ano de 2001, dos concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira no Lincoln Center e no Central Park. Voltando ao Brasil, também foi solista da Orquestra Sinfônica da Bahia, de Ribeirão Preto, entre outras. Em 2003 se apresentou com a OSESP sob a regência do maestro John Nashling.

Eduardo Farias é um jovem pianista e multi-instrumentista carioca, aos 27 anos, atua também como produtor musical, arranjador e orquestrador, além de professor. Os instrumentos que toca além do piano, é o baixo, bateria, saxofone, flauta, clarinete, acordeom, violão e guitarra.

Atualmente toca com Leo Gandelman, Gabirel Grossi, o saxofonista francês Idriss Boudrioa, Liah Soares, Josué Lopez e André Vasconcellos.

A riqueza do repertório nasce de grandes compositores do século XX, como Heitor Villa-Lobos, Pixinguinha e Radamés Gnattali, criando uma unidade atemporal. O próprio conceito de fronteira é expandido com a busca por novas janelas de improvisação, tratando tesouros do passado como algo vivo, presente e a ser descoberto. A partir do surgimento do choro, na virada do século XIX para o XX, e de autores como Ernesto Nazareth, um território musical começou a ser demarcado entre o popular e o erudito, na fronteira entre esses mundos, reunindo o que havia de mais interessante em cada um deles. O duo apresenta composições próprias e as consagradas Chorinho na Aldeia, de Severino Araújo, e Brasileirinho, de Waldir Azevedo, entre outras pérolas perfeitas, com variedade rítmica, virtuosismo, comunicabilidade, refinamento, improviso e rigor formal.